Thursday, July 30, 2009

EN MITAD DEL MAS CALIDO VERANO

Hay una canción preciosa de Dory Previn, que a mi me gusta en particular, titulada "Mary C. Brown and the Hollywood Sign". Previn canta a una chica recién llegada a Hollywood, obnubilada por las enormes letras que sonríen a la ciudad del cine . La muchacha quierre llegar a ser una actriz famosa. Obviamente no lo consigue y se suicida tirándose al vacío desde la letra H del letrero. Los cronistas le dedicaron un pequeño espacio en la prensa y alguno llegó a decir que se parecía un poco a Hedy Lamarr. El suceso que narra la canción es cierto y Dory Previn viene a cantar a todas esas chicas anónimas que, incluso hoy, sueñan con ser alguien a quien deslumbren los focos del espectáculo.
"You know the Hollywood sign witnes to our confusion? ....A simbol of dreams turns out to be a sign of disillusion".

Recuerdo, hace de esto millones de años, mis veranos de niño de alpargatas y camisa blanca. Que andaba siempre loco por conseguir algunas pesetas para poder ir al "general" de los cines de verano. Esos cines que eran unos enormes patios al aire libre, donde se colocaban las sillas de los más adinerados y con unos escalerones en la parte trasera, donde gozábamos los proletarios.Al frente la grandísima pantalla de los sueños.

Yo me divertía como un enano con los amiguetes y si conseguíamos colarnos a una peli de mayores pues mejor que mejor, aunque no siempre lo conseguíamos. Hubo un verano en el que llegué a formar parte de la panda de un niñato rico. Este tenía una hermosísima casa con un jardín inmenso, o al menos eso me parecía a mí. Pero lo más extraordinario de aquella casa y de aquel jardín era un pequeño mirador que daba justamente a uno de los mejores cines de verano de la ciudad. En aquel cine , "Cine San Lorenzo" se llamaba, reponían todos los estrenos del invierno anterior.

Un día de aquel verano, aquel niñato, Eduardito se llamaba, nos convocó a todos sus amiguetes a ver nada más y nada menos que "Sansón y Dalila" de Cecil B. de Mille. Ni que decir tiene que tuve que valerme de todas las triquiñuelas legales y no legales para que mi madre me dejara ir a ver aquella maravilla espectacular, entre otras cosas porque debido al metraje terminaba a las doce de la noche, o quizá mas tarde. La beata de la familia salió al pairo alegando que era para mayores, pero me salí con la mía, con la condición de que cerraría los ojos cuando saliese algo que no debiera ver....¡Hostias!....como iba a cerrar los ojos cuando clavan en la pared con una lanza a la pobre Angela Lansbury, toda rubia y atractiva....pero, pero, lo mejor de la función era Hedy Lamarr. Cuando seducía al pobre Victor Mature, alias Sansón, todos estábamos con las manos en los bolsillos, tocándonos ciertas partes y con los ojos bien abiertos.

La Hedy Lamarr era una pésima actriz, pero espectacularmente guapa y con un sexy de echar pa'atrás. Pero a partir del año 1951 su estrella se fué oscureciendo y las letras de su nombre se fueron borrando de todas las linotipias de la prensa fulgurante. Hacia 1966 la antigua estrella fue cogida in fraganti en una gran tienda ubicada en el 6067 deel Wilshire Boulevard de LA, por apropiarse de mercancías valoradas en 86 dólares. La antigua estrella volvió a los titulares y eso le dió pie a publicar una autobiografía titulada "Ecstasy and me". El título alude a su primera y escandalosa película titulada precisamente "Extasis" (1932).






Esta película dirigida por el checo Gustav Machaty narra en rebuscadas imágenes y una bella fotografía la relación de una jovencita que se casa con un tipo mayor que no funciona en la cama. Naturalmente este argumento provocó el revuelo de la censura y el encumbramiento de la joven actriz, que inmediatamente la trasladaron a Hollywood.

Si Hedy no fue buena actriz sí fue una gran amante del sexo, viniera del sitio de donde viniera. "Recibí goces sexuales de muchas mujeres excitantes. ¿Estoy avergonzada? De ninguna manera. Es sólo que yo tengo el valor de reconocer necesidades emocionales que muchas mujeres no reconocen"

En su libro se despacha con las hipocresías del viejo Louis B. Mayer, de sus corridas con Errol Flynn, sus extrañas relaciones con un tal San con el que montaba unas fiestas morbosas y sádicas en la que un tercer personaje era una muñeca de tamaño natural, idéntica a Hedy, con la que experimentaban extrañas ceremonias junto a un foco de luz azul......Lo más.

En fin, perdonadme este revoltijo literario perpetrado una tarde más que calurosa de este sabroso verano. Cuando se aproxima mi cumpleaños, y más el que viene, las neuras se me ponen nostálgica a más no poder. Me da que tendreis que aguantar más chorradas de este tío en el mes de Agosto. Paciencia, y si no, con darle al ratón y pasar página está todo arreglado.

Tuesday, July 28, 2009

JODOROWSKY: EL CINEASTA INCLASIFICABLE




Unos lo tachan de charlatán místico, otros le adoran por sus guiones de comics , más de uno le odia por sus perfomances con Fernando Arrabal allá por los setenta, otros leen con devoción sus libros psicomágicos, y otros, en fin, lo recuerdan como director de cine, inclasificable sí, pero un director de una gran repercusión social por su media docena de películas rodadas

Los entusiastas del "cult cinema" lo veneran y muchos críticos le han vapuleado de lo lindo. La verdad es que los films de Jodorowsky no son fáciles de asimilar ni de catalogar. Muchas de las escenas que ha filmado este hombre son extremadamente violentas y el surrealismo lo eleva a cotas delirates. Casi toda su obra es una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa.

Como dije antes, su carrera cinematográfica se reduce a un cortometraje: "La Cravate"(1957) que hasta hace unos solo unos años era practicamente una rareza imposible de ver, "Fando y Lis", "El Topo", "La Montaña sagrada", "Tusk", "Santa Sangre" y "El Ladrón del Arcoiris".
Sus primeras películas están asociadas al fenómeno que en círculos cinematográficos de iniciados se denominó "midnigth movie". Este hecho coincidió con los movimientos contraculturales de finales de los sesenta y primeros setenta.

En realidad al día de hoy los críticos se mantienen cautos en cuanto a la revaluación de la obra cinematográfica de Jodorowsky. En muchas ciudades de Europa se han hecho retrospectivas y gracias a una buena edición de su obra en DVD muchos cinéfilos de hoy han podido conocerle. Hasta hace unos años la mayoría de las copias que circulan entre los aficionados estaban en condiciones lamentables y en algunos casos con graves cortes de metraje.

Alejandro Jodorowsky nació en la ciudad de Iquique en un paraje desértico al norte de Chile. Sus ascendientes procedían de judíos exiliados de Rusia. En alguno de sus libros de memorias (no siempre sos fiables ya que distorsiona algunos hechos) habla de la discriminación que sufrían los hijos de chilenos cuando se atrevían a entrar en "los hermosos y privilegiados terrenos donde vivían los gringos en sus preciosas mansiones"
Cuando llega a su primera juventud, Jodorowsky se traslada a la capital, Santiago de Chile, donde comienza sus estudios secundarios, interesándose por la filosofia y psicología. Al mismo tiempo comienza a relacionarse con los movimientos anárquicos de la universidad.Pronto se sintió atraído por el mundo del circo, en ese medio trabajó en diversos menesteres, pero le fascinaba el arte del mimo. Cuando años más tarde da el salto a Paris, lo primero que hace es unirse a la troupe de Etienne Decroux, y después a la de su famoso discípulo Marcel Marceau con el que realiza una gira a través de todo el mundo.
Cuando Jodorowsky regresa a París viene cargado con un bagaje de experiencia teatral más que considerable por lo que es contratado para dirigir el sonado regreso de Maurice Chevalier al music hall, (Hubo de hacerse la vista gorda y esconder el pasado sucio del cantante por su colaboración con el gobierno de Vichy). Este trabajo, terminado con gran éxito, le abre las puertas de la dirección escénica y de todos los grupos artísticos de la ciudad de la luz.
En 1957 Jodorowsky dirige su primera película (en realidad un cortometraje) titulado "La Cravate" o ""The Severed Heads" . Filmada enteremente como un espectáculo de mimo se basó en el cuento de Thomas Mann "The Transposed Heads", una absurda historia de jóvenes que eligen qué cabeza quieren para su cuerpo.





Hasta hace poco este cortometraje era imposible de ver porque la única copia estaba en poder de la actriz Ruth Michelly y Jodorowsky no había conseguido recuperarla. Hace unos cuantos años la academia de cine de Chile consiguió ponerla en circulación y por uno de esos misterios de Internet puede verse completa en You Tube. He seleccionado la primera parte para animaros a ver el resto. Es francamente curiosa y también muy divertida y fresca. A Jean Cocteau le gustaba una barbaridad y llegó a escribir algo sobre ella.

Desde Francia Jodorowsky se traslada a México donde su capacidad de trabajo le permite dirigir más de cien obras de teatro, algunas de ellas muy en la línea "avant-garde" y el surrealismo, y muy controvertidas para la época, ya que hablamos de escritores como Beckett, Ionesco, Arrabal, Adamov y Strindberg.
Durante los años sesenta Jodorowsky hace puente entre México y París y decidido a revigorizar los movimientos artísticos de la última hornada contacta con André Breton, pero se desilusiona con él. Le parece poco audaz e incluso anticuado. Bretón pasa de la música rock, de la ciencia ficción, de la pornografía y del cómic, elementos que serán el punto de mira de toda la obra futura del chileno.

Junto con el estrambótico y hoy devaluado Fernando Arrabal y el escritor y animador Roland Topor, Jodorowsky funda el llamado "movimiento pánico", un camino artístico que lleva más allá del surrealismo, la irracionalidad, lo misterioso y lo absurdo. El "pánico" pone especial énfasis en la explosión sexual y en la rebelión hacia todo lo establecido viviendo con intensidad el momento presente. Derivado del dios Pan, el artista "pánico" se define como polivalente, alguien que trasciende a un mero y único menester artístico. De acuerdo con estos postulados, Jodorowski dirige en 1968 su primer film propiamente dicho: "Fando y Lis".

Esta película, basada en una pieza teatral de Arrabal, nos narra el absurdo viaje de dos jóvenes amantes a través de un desierto a la búsqueda de una mítica ciudad llamada Tar. El director hizo mangas y capirotes de la obra. Eliminó personajes secundarios y filmando solo los fines de semana consiguió una obra extraña y ciertamente impactante. Los dos jóvenes actores las pasaron moradas. Jodorowsky no quiso utilizar sangre artificial y los sufridos Fando y Lis soportaron la desnudez, la fatiga, la tortura y los inconvenientes de un rodaje en un paraje desértico. Toda esta fantasía sadomasoquista revolvió las tripas a más de uno.
La película se estrenó el año 1968 en el festival de cine de Acapulco. Causó tal escándalo entre los asistentes que el director estuvo a un punto de ser linchado por un público furioso. La critica y la prensa lo fustigó ferozmente. Cierto columnista responsabilizó a "Fando y Lis" de ser la culpable indirecta de la famosa "masacre de Tlatelolco". Lamentable tragedia cuya responsabilidad real fué de la policía del estado mexicano. Naturalmente el film fué prohibido en México. En nueva York se estrenó con 13 minutos de corte , pero hubo de estrenarse casi de tapadillo para que nadie pudiera sentirse ofendido. Luego corrió el rumor de la pérdida del negativo y durante mucho tiempo no se supo nada de "Fando y Lis"

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Naturalmente lo podeis ver entero en you tube y aquí teneis la primera parte. Es increíble lo que podemos descubrir ahora. Hace tan solo unos años nos hubieramos dado de bofetadas por ver alguna de estas pelis, como le pasó a servidor de ustedes. En fin "los largos caminos de la lluvia han dejado pantanos de lodo".

Cuando Jodorowsky presenta su segundo film, "El Topo" dijo: "Muchos norteamericanos hablan de pastillas psicodélicas sin conocimiento de causa. Cuando uno se decide a realizar un film psicodélico no se molesta en mostrar a un actor tomando la pirula sino que muestra las visiones de una persona que ha tomado esas sustancias." Efectivamente "El Topo" es precisamente eso. Cuando esta película se pasó en el "Electric Cinema Club" de Londres los espectadores llevaban con ellos "municiones" para experimentar. "El Topo" fué la primera película que dió en llamarse "Midnigth movie" y su éxito entre la juventud de la época fue muy sonado.


John Lennon quedó impresionado cuando vió esta película y persuadió al manager del grupo, Allen Klein, para que se hiciera con los derechos de distribución del próximo film del director chileno-francés.

Bajo mi punto de vista, a partir de "El Topo" Alejandro Jodorowsky pierde los papeles, en lo que a cine se refiere.
"La montaña sagrada" es un delirio que hoy día pocos están preparados para soportar. La idea argumental parte de una novela inacabada de René Daumal titulada "El ascenso al Monte Carmelo de San Juan de la Cruz". Jodorowsky vuelca en su película toda una serie de símbolos en contra del consumismo, contra los industriales, los políticos y la religión. Naturalmente la película fue un sonado fracaso comercial a pesar de la premiere en el festival de Canne de 1973.
Tal vez debido a estos delirios imaginativos, el proyecto más ambicioso de Jodorowsky, "Dune", se fue al traste. Jodorowsky llevaba trabajando en el guión de la novela de Frank Herbert cerca de cinco años. Quería que en la película intervinieran nada más y nada menos que: Orson Welles, Gloria Swanson, David Carradine, Udo Kier, Dalila Di Lazzaro y Salvador Dalí. Cada uno de los planetas que aparecen en la novela debía de ser diseñado por un artista diferente para que reflejara las distintas culturas. En el elenco creativo estaban: Moebius, H.R. Giger, Dan O'Bannon y Christopher Foss. La música correría a cargo de Pink Floyd


He aquí una impresionante ilustración sobre el ataque de los gusanos del desierto. Despues de varios años de preproducción, los ejecutivos productores de Hollywood consideraron que el producto no parecía tener un mercado viable así que dejaron morir el proyecto. Años más tarde Dune fue por fin llevado a la pantalla, en esta ocasión de la mano de David Lynch. Como todos sabemos , la maldición siguió pesando sobre esta película (quien este interesado en el tema puede visitar el magnífico artículo de Yeray Muad'dib)

"Tusk", "Santa Sangre" y "El ladrón del Arcoiris" son las tres últimas incursiones en el cine de este artista inclasificable.
Para terminar este breve perfil de Jodorowsky no tengo más remedio que referirme a dos obras maestras del cómic donde el chileno intervino como guionista. La primera es el "tebeo" que uno se llevaría a una isla desierta: "El Incal", conocido tambien como "La SAga de los Incales" o "Las aventuras de John Difool". Este personaje, Difool es un detective de tres al cuarto que se vale de un extraño pájaro como ayudante. La metafísica y la iluminación, constantes en la obra de Jodorowsky sirven aquí para adentrarnos en un universo complejo de múltiples matices. El Metabarón, que aparece como personaje secundario en "El Incal" será el protagonista de "La Casta de los Metabarones", una saga a escala épica, cuyo telón de fondo se basa en la tragedia griega y el destino. En ambas series Jodorowsky cuenta con dos maestros del dibujo; Moebius, para la primera y Juan Giménez para la segunda. En verdad, dos obras maestras.







Ilustración magistral para la obra "El Incal", realizada por Moebius. Y abajo una página de los "Metabarones" del ilustrador argentino Juan Giménez.







Solo resta decir sobre Jodoroswky que a pesar de sus ochenta años sigue en activo, pero tal vez para este cronista, que un día gozó con las obras más personales y significativas de este autor, resulta patético comprobar que sus últimas incursiones en la literatura son cosas como : "Correo Terapeutico" o "Manual de Psicomagia o consejos para sanar tu vida"........patético, sin más comentarios.











Sunday, July 26, 2009

CEREMONIAS DE MUERTE, CEREMONIAS DE VIDA

A fe mía que hacía mucho tiempo que no me emocionaba en el cine, y esta tarde de domingo, no me averguenza confesar que he tenido que restregarme los ojos. La película culpable de mi sensiblería no ha sido otra que "Despedidas" (Okuribito) del director japonés Yójiró Takita.

No me daba buen pálpito esta película, la verdad, además no tenía el cuerpo de cine tras una mañana playera y un más que exquisito almuerzo, pero los consejos de una buena amiga madrileña nos condujeron a un desierto cine Monopol en la tarde dominguera.

"Despedidas" nos cuenta la trayectoria vital de un violoncelista llamado Daigo (excelente Masahiro Motoki) que tras disolverse la orquesta en la que trabaja pierde el trabajo y el celo que le ha costado 18 millones de yenes.
A su joven mujer no le importa ese tropiezo y apoya a Daigo para que ambos se trasladen al pueblo natal del muchacho donde tiene una casa heredada de su madre. Daigo vive con un trauma infantil. Su padre abandonó a la madre de Daigo, cuando éste era un pequeñín. La casa donde comienzan a vivir los dos jóvenes està llena de vinilos de música clásica (varios de ellos grabaciones de Pau Casals).
El reto de la nueva situación es encontrar un trabajo y Daigo lo encuentra en la "NK Agency" donde piden un asistente para "viajes". El joven matrimonio piensa que se trata de una agencia de viajes. Efectivamente es una "agencia de viajes", sí,pero para el más allá. Y sin que nada pueda hacer contra el destino Daigo se convierte en amortajador.

No quiero seguir contando detalles de la película porque a pesar de la sencillez del argumento tiene un cierto suspense hasta llegar al final.
Yojiro Takita tardó diez años en realizar esta película y se basó libremente en las memorias de Nokanfu Nikki, "Diario de un amortajador budista". El protagonista de "Despedidas" Masahiro Motoki tuvo que aprender los rituales del "nokashi" o del amortajamiento que es una profesión tabú en Japón. También tuvo que aprender a tocar el celo y realmente borda ambos cometidos.

Hablar de Takita es ciertamente difícil, por lo menos para la gran mayoría. Creo que en España solo conocemos "La espada del Samurai" y naturalmente "Despedidas" porque fué la ganadora del último óscar a la mejor película de habla no inglesa. Su trayectoria cinematográfica se remonta a 1981 con películas de corte erótico cuando no pornográfico. Ha abordado en varias ocasiones adaptaciones de cómic manga, "Dororo" es un film basado en una historia de Tezuca y su próxima película también estará basado en un manga de Takao Yaguchi titulado "Tsurikichi Sanpei" del que ignoro su trama.

Mucho me temo que hoy sea un poco difícil seguir la trayectoria de este director. Los tiempos en los que podíamos ver en nuestras pantallas cine japonés han pasado a la historia. Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu o Akira Kurosawa son antiguas leyendas de nombres nublados.

Friday, July 24, 2009

EL CRISTAL OBSCURO, UN CUENTO PARA ADULTOS

El genio de Jim Henson fue el responsable de dos películas de culto, que son adictivas . Cuanto más las ves, más te gustan y más lecturas le hayas: "Cristal Obscuro", es la primera de ellas, y "Laberinto" es de la que me ocuparé en otra ocasión.

Recuerdo que allá por el 85, en plena eclosión de los "Videoclubs", decidí alquilar para mis dos hijos, la película "Cristal Obscuro", que no habíamos podido ver en el cine. El nombre de Jim Henson el genio de toda la panda de los teleñecos , de la rana Gustavo, Epi y Blas, Sesamo Street etc. y el de su socio Frank Oz , me animaron a llevarme aquella peli a casa para que mis hijos, en aquel entonces de seis y siete años disfrutaran del espectáculo y nos dejaran tranquilos a la Lola y a mí.
No me podía imaginar que los chicos se impresionaran más de la cuenta y que yo me quedara totalmente enganchado con aquella fábula tan increiblemente bien filmada. Al día de hoy, cuando le pedí a mi hijo, fan absoluto de Henson, los dos DVD de ambas películas, me comentaba el miedo que había pasado viendo "Cristal Obscuro".

La película hace honor a su nombre y ciertamente es "oscura" en el sentido metafórico de la palabra. Es un cuento malvado a la antigua usanza donde se narran las andanzas de unos seres inocentes acosados por una caterva de siniestros personajes que buscan la destrucción de los inocentes para poder hacerse con el poder total y absoluto. Sin embargo existe una profecía por la cual un gelfling podrá hacer posible la armonía entre todos los habitantes del mundo del Cristal.

Jen (un gnomo) está convencido de que él es el último de los Gelfling. Sus padres y todos los habitantes del poblado han sido asesinados por unos seres malvados, con el aspecto de siniestros cangrejos llamados los Garthim, los sicarios de los malvados Skelsis.
Jen ha sido criado por un anciano urSu, éste cuando està a punto de morir le revela a Jen que su destino es restaurar el Cristal, para que la armonía vuelva a reinar en toda la región.

Mientras tanto el emperador de los malvados SkekSis SekSo, yace moribundo en su lecho rodeado de los cortesanos que aspiran a ocupar su puesto, conspirando el uno con el otro. El Gran Chambelan y el General deciden dirimir su derecho al puesto en un tremendo duelo donde la piedra decidirá quién será el nuevo emperador. Derrotado el Gran Chambelan, es despojado de sus vestidos y desterrado. El nuevo emperador y su corte deciden perseguir y dar muerte a Jen, para que nadie se interponga en el destino de los Skeksis y estos puedan seguir reinando otro milenio.

En su huída Jen, conoce a otra gelfling, Kira, que se convertirá en su compañera y ambos conseguirán, antes de que los tres soles se superpongan destruir la oscuridad y restaurar la belleza y la armonía.

Todo el minucioso rodaje se realizó en los Elstree Estudios de Inglaterra. Las escenas de exteriores se filmaron en los Highlands y en Twycross- Leicestershire, en el Reino Unido. Naturalmente solo se utilizaron marionetas o animatronic. Ninguna persona real aparece a lo largo de todo el film, en su día fué el primer film donde no se utilizaron humanos salvo naturalmente en las películas de dibujos animados.




En este corto vemos la maravillosa imaginación que se volcó en todos los personajes de esta película. No podía ser menos tratándose del padre de los teleñecos. Lo más curioso de esta película, que en teoría estaba dirigida hacia el público infantil , es que fue mucho mejor aceptada por los adultos. La minuciosidad y casi perfección de los movimientos de los personajes, la atmósfera de cada una de las regiones del Cristal, el desarrollo de la historia y en fin todos y cada uno de los detalles contribuyen a que "El Cristal Oscuro" sea una de las películas que todo buen cinéfilo conserva en la estantería de su diviteca para visionarla con placer cada cierto tiempo.

Sunday, July 19, 2009

EL CAMINO DE SANTIAGO DE DON LUIS BUÑUEL

Una de las grandes decepciones de mi vida fue el haber tenido ocasión de conocer a Don Luis Buñuel y fastidiarseme el evento. Lo cuento de forma muy breve a modo de introducción.
Habíamos recibido en la Agencia, donde servidor había comenzado a trabajar, una nota dirigida al Redactor Jefe comunicándole que el Sr. Buñuel nos concedería una entrevista a tal hora y a tal fecha. Aquel bendito, el Redactor Jefe digo, que me apreciaba muchísimo y solía darme oportunidades (sobre todo cuando había cocteles de por medio, porque sabía las penurias gastronómicas que yo pasaba) se dirigió a mí para decirme que yo iba a ir al Edificio Picasso acompañado del fotógrafo para entrevistar al maestro. Ni que decir tiene que salté de alegría. Ya había tenido ocasión de ver parte de la obra del maestro gracias a los cines de Arte y Ensayo y había leído y me documenté sobre sus películas (las conocidas y la no conocidas en España) pero, pero ....el Jefe de Redacción propone y el Director dispone. Este buen hombre, el Director digo, decidió que yo era un bisoño en las tareas entrevistadoras (no le faltaba razón al cabroncete) y decidió mandar a uno de los más veteranos. El tal, Mario se llamaba, un chuleta medio falangista que decía saber de cine y no conocía más allá de "El milagro de Fátima" hizo la dichosa entrevista y la escribió tan rematadamente mal que a ninguno de nuestros clientes, periodístico o revistero, le interesó un carajo.

En fin como en el fondo yo soy un buenazo y no guardo rencor a nadie tuve la ocasión de resarcirme y vengarme cuando días más tarde,mi amigo El Redactor Jefe me mandó entrevistar a una conocida actriz del panorama hispano y logré de ella algo más que una entrevista, que por cierto se publicó y muy requetebién. C'est la vie, amigo Mario.

Bueno basta de prologómenos ociosos y centrémonos en esta divertida, sí divertida, película del maestro aragonés.
"La Voie Lactée" relata la peregrinación de dos franceses a Santiago de Compostela (Paul Frankeur y Laurent Terzieff). Este camino no es convencional, sino que se convierte en una sucesión surrealista de personajes y sucesos. En principio el espectador no logra ubicar esta hilación extravagante, pero poco a poco se va percibiendo el diabolico sentido del humor y la misteriosa magia del maestro en hacer lógica la historia que nos cuenta.
Ante nuestros ojos desfilan las más diversas figuras del drama religioso. Vemos a un Jesús "hippy" que renuncia afeitarse la barba. El diablo aparece en forma de un chico marcado con la sangre de los estigmatizados. Uno de los "misterios" católicos: la transustanciación de la sangre de Cristo en la misa es discutido por un maitre d'hotel mientras sirve el vino.
Un sacerdote al que visiblemente le falta un tornillo discute la doble naturaleza de Cristo. La más impactante de las imágenes y naturalmente la más surrealista es cuando un pelotón de anarquistas fusila al Papa.
Otra escena realmente grotesca es un duelo entre un jansenista y un jesuíta, que fueron dos de las fuerzas religiosas más influyentes en la Francia del XVII.
Dos estudiantes españoles, que reciben de la Virgen el don de un rosario, resultan ser dos heresiarcas de 1500 y, al mismo tiempo, dos cazadores de codornices reciben el mismo rosario.
Hay un extraño personaje al principio de la película que hace una predicción a los dos viajeros. Justo al llegar a Compostela, ambos viajeros se dejan seducir por una prostituta.
Una figura convencional de Jesús de estampita nos dice que el viaje del cristianismo no ha terminado y que Jesús serguirá poniendo no solo a los hijos contra los padres, sino también a los fieles contra la Iglesia.

En esta película Buñuel dió rienda suelta a sus demonios particulares. A través de este "camino" Buñuel habla con la sinceridad de un ateo volteriano. Algún ignorante ha dicho que Buñuel no se despojó en toda su vida de sus complejos religiosos. Nada más falso. Tanto en esta película como en muchas otras Buñuel ve la religión como una perpetua exigencia de la imaginación, un juego onírico donde los milagros son ilusiones y las herejías sueños intelectuales. En ninguna otra obra, como en "La Vía Láctea" está Buñuel más cerca de los intelectuales del siglo español más onírico y subrealista, el XVII. Calderón, Cervantes y Quevedo se dan de mano con el maestro.


Vean esta pelicula si no la conocen. Reirán y pensarán con ella. Chapeau, maestro!

Thursday, July 16, 2009

EN DEFENSA DE LA LIBERTAD

Desprecio a todo aquel y a todo aquello que quiera destruir la libertad del hombre. En el fondo asumo que la libertad es un concepto escurridizo y abstracto, pero se que tengo la capacidad de elegir y a eso lo llamo LIBERTAD, así con mayúsculas. Hay fuerzas oscuras que se empeñan en encerrar nuestra ilusionadora capacidad de soñar la libertad en las sucias letrinas de su férreo principio de autoridad. Estos seres, me resisto a llamarlos humanos, tengan o no dignidades, son los enemigos jurados de la humanidad. Son demonios rapaces, cuyo mayor deseo es encerrar en el último círculo del infierno a todo el que no se doblega a ellos. Nunca les perdonaré.

"Z" fue un film que las autoridades franquistas consideraron celuloide incendiario y lo borraron del mapa cinematográfico. Hoy pasados 40 años, despojado de su significación política, sigue siendo una película, que en cualquier momento y en cualquier lugar puede convertirse en actualidad viva. Cuando la película finaliza y comienzan a pasar los títulos de crédito, se añade una lista de todas las cosas que la Junta Militar Griega prohibió tras el sangriento golpe de estado de 1969: "Los movimientos a favor de la paz, las huelgas, los sindicatos, los cabellos largos en los hombres, los Beatles, toda la música moderna popular, Sófocles, Leon Tolstoy, Esquilo, Ionesco, Sartre, Chejov, Harold Pinter, Edward Albee, Mark Twain, Samuel Beckett, las Enciclopedias Universales, la prensa libre, las nuevas matemáticas y la letra Z. Esta última extravagancia tenía sentido, ya que simbolizaba el espíritu de la resistencia hacia aquellos terminators políticos. Z ó zi equivalía a "él (Lambrakis) vive".

Aunque la película no dice expresamente dónde se localiza la acción, no hay duda de que es en Grecia bajo el golpe de estado, hay un rótulo al principio que dice: "Cualquier semejanza con sucesos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental, es INTENCIONADO".

La acción de la película gira en torno al supuesto asesinato de un diputado del que no se dice el nombre, aunque sabemos que es Lambrakis (Ives Montand). Tanto un comisario de policía Jean -Louis Trintignant, como el periodista Jacques Perrin saben que ha sido un crimen político perpetrado por los militares.
Naturalmente a pesar del empeño de estas personas no se logra llegar a la verdad. Los culpables tienen un juicio del que salen con penas ridículas. Sin embargo el comisario es apartado del cargo, todos los que trabajaban con el diputado o eran próximos a él mueren o son deportados. El periodista es enviado a prisión por utilizar documentos oficiales secretos.

A partir de entonces comienza uno de los períodos más negros de la política contemporanea europea: la dictadura de los coroneles griegos. Un episodio que comenzó el 21 de Abril de 1967, que se prolongó hasta 1974. Todos los derechos civiles fueron suspendidos y 6.188 sospechosos de comunismo u oposición política fueron encarcelados o exiliados a remotas islas griegas.
La tortura, una de las armas de persuasión de estas alimañas fue empleada a fondo y hay documentos que certifican que se practicaron las formas más terribles, formas que ni las bestias más repugnantes serían capaces de emplear. En este caso, como desgraciadamente en otros muchos, el hombre no fue un lobo para el hombre, sino un auténtico demonio.

Como era de esperar la película levantó las conciencias en toda Europa, menos en los lugares donde las guaridas de los militares tomaban buena nota para hacerla desaparecer. La película reflejaba una realidad palpable muy actual y próxima. Los espectadores lloraban y se sentían realmente furiosos con las imágenes que en realidad eran una crónica veraz. Naturalmente, el por entonces joven director Costa Gavras fue encumbrado y los premios a "Z" llovieron. La realidad es que no solo se trataba de un documento político, al mismo tiempo era un estupendo thriller.
Entre estos premios estuvieron: Oscar 1969 a la mejor película extranjera, Globo de Oro a la mejor película extranjera en 1970 y el premio el Jurado de Cannes de 1969.



Esta es una muestra y un pequeño avance para que os decidais a verla los que aún no la habeis podido ver. La música es de Mikis Theodorakis, un gran compositor, que si bien es conocido por sus bandas para películas como "Zorba el Griego" ó "Sérpico", por poner dos ejemplos, ha compuesto toda clase de música, incluidos oratorios, operas, música de ballet e himnos, entre estos últimos está el compuesto en 1991 para los Juegos Mediterraneos.


Wednesday, July 15, 2009

PERDONADME QUE NO HABLE DE CINE


Le he pedido prestada esa foto y las dos que muestro a continuación al blog de "Yeray-Muad'Dib", porque en este blog sigo hablando de mi querida ciudad de Las Palmas y de un evento al que tuve el placer de asistir anoche.
En nuestro magnífico "Teatro Pérez Galdós" que está situado justamente al lado del primer reflector se representaba la ópera "Tannhauser" de Wagner. Servidor de ustedes, sin pareja, (en realidad la Lola desistió emparejarse cuando le dije que la cosa iría para rato) para concentrarme mejor, asistió a esta obra. Como la representación duraba cinco horas, Yeray y su compañera tuvieron la amabilidad de invitarme a quedarme en su piso, piso desde el que se contempla esa maravillosa vista.

Naturalmente, y al margen de mi debilidad por la música wagneriana ( y que conste que no me dan ganas de invadir Polonia cuando la escucho. En ocasiones, muchas diría yo, Wagner suele ser muy lírico, pero el hombre tiene mala fama) el montaje, que ha venido de la mano de la biznieta del compositor y codirectora de Bayreuth, ha sido un acierto de primera y naturalmente la Orquesta Filarmonica de Gran Canaria dirigida por Pedro Halffter puso al respetable a hervir.

Hemos tenido ciertas polémicas con la walkiria Katherina, que en un momento dado quiso quitar su nombre del programa debido a ciertas reticencias que no se ajustaban exactamente a sus deseos. ¿Os imaginais teutón cabeza cuadrada frente a canario aplatanao?...Pues eso. Al final, para dicha de todos, el resultado fue redondo y fuertemente aplaudido. Os digo de verdad, que anoche no sabía si estaba en el MET de Nueva York, o en el Covent Garden de Londres o en el Liceu de Barcelona. Desde la fila 3 me quedé extasiado.


Bueno. Esta otra foto, captada desde la ventana de Yeray muestra un cielo ciertamente dramático.....No siempre es así, obviamente, pero es una visión distinta de la ciudad turística.


Igualmente esta otra a la que titula "Las Palmas glacial", porque aquí también tenemos invierno, aunque no lo creais.
En fin, os prometo, que en el próximo post hablaré de cine.

Monday, July 13, 2009

NOCHES "JAZZERAS"......Y SALSERAS

Agonizando el domingo entre esa orgía de colores que veis en la foto, (nuestra preciosa playa de las Canteras ) se dejaban oir los ritmos que nos regalaba toda la troupe de The CTI All Stars liderada por el mítico Creed Taylor, introductor de los ritmos brasileros en el mundo discografico jazzístico de los USA.
En el escenario del auditorio Alfredo Kraus estaban: Hubert Laws, posiblemente uno de los mejores flautistas de jazz, que tuvo la gentileza de presentar en un castellano macarrónico a sus compañeros y nos alagó al público con palabras muy cariñosas: "Estamos muy bueno de estar con vosotros en este presiosa isla y que nuestros músicos os den la muy buena melodía". Eso es dar calor a un público que ya quedó totalmente encandilado con Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts, Bill Evans, Airto Moreira, Russell Malone y Niels Lan Doky.
El momento cumbre de la velada fué la interpretación magistral que Hubert Laws hizo del mítico "Corcovado".
El público no quería dejar el domingo. Todos estábamos de pie aplaudiendo y la fiesta siguió casi otra media hora. ¡Inolvidable!
Pero si la velada de "The CTI All Stars fue espectacular, el otro concierto :"Kind of Blue at 50" fue sencillamente memorable. El sábado, vibraba jazz por toda Triana, desde el "Quasquías" hasta el Teatro Cuyás. Los rones tenían la fuerza del Jack Daniels neoyorkino y cuando el venerable Jimmy Cobb atravesó el patio de La Luna, un atronador aplauso siguió su mítica estela.
Sí, ya se que allí no estaban Miles, Coltrane, Adderley, Kelly, Evans ni Chambers, pero qué bien nos regalaron los oidos Wallace Roney, Vincent Herring, Javon Jackson, Larry Willis y Buster Williams


Pero ha sido en esta maravillosa plaza de Santa Ana donde se ha concentrado toda la esencia y la fuerza comunicativa del jazz. Aquí la gente ha vibrado a sus anchas, oyendo y participando del saxo Chris Potter, del grupo Mezzoforte, Francesco Cafiso, Viktoria Tolstoy, Diego Barber Quarter......y grupos teloneros que han puesto todo el espíritu de sus instrumentos en el alma del pueblo que los escuchaba y sentía.
Un año más, el 18, Canarias ha escuchado las antiguas notas que se creaban en Nueva Orleans y en Nueva York, y en Detroit, y en tantos sitios de Amèrica.
Amigos, para otro año ya estais avisados e invitados. Canarias, Jazz&Mas....y después nos vamos a Vitoria Gasteiz.

Friday, July 10, 2009

EL SURREALISMO GOTICO DE DREYER

Desde hace unos meses, husmeando por los portales de ventas de internet encontré una de las películas que todo cinéfilo debe de ver, a no ser que quiera perecer para siempre en las cavernas de la más absoluta sequedad cultural. Esta película es "Vampyr" y su autor es uno de los mejores directores que ha conocido el Cine (con mayúsculas) desde que se inventó este arte. Los lectores me van a perdonar esta posible falta de objetividad, pero no puedo remediar mi desmesurado amor por este director, nacido el 3 de Febrero de 1889 en Copenhagen-Dinamarca.

Carl Theodor Dreyer es un hombre cuya vida personal se movió con un impulso vital tan potente como las imágenes de sus films. El nombre que aparece en su registro de nacimiento es el de Karl Nielsen, hijo de una mujer soltera llamada Josefine Bernhardine Nilsson. A la edad de apenas dos años, el niño Karl es tutelado por un tipógrafo luterano llamado Carl Theodor Dreyer y su esposa Inger Marie. Obviamente el niño pasó a llamarse igual que su tutor: Carl Theodor Dreyer. Y así ha pasado a la inmortalidad cinematográfica.

En 1906, después de completar satisfactoriamente sus estudios en la escuela básica se desentiende de su familia adoptiva y se dedica a una serie de oficios hasta que descubre su talento innato para el periodismo. Consigue trabajar de reportero en el "Berlingske Tindeke" el mas antiguo de los diarios de Dinamarca, así como en el "Politiken".
A la edad de 21 años el joven Carl y un grupo de muchachos entusiastas e idealistas se unen en 1910 para fundar un periódico llamado "Riget", que afortunadamente para el cine, no cuajó.
Sin lamentar el fracaso vuelve a la carga en el terreno periodístico y se enrola en "Ekstra Bladet" al mismo tiempo que toma contacto con la industria cinematográfica danesa escribiendo algunos guiones.
En 1914 consigue entrar en el cine como ayudante técnico de dirección para la Nordisk, donde cuatro años más tarde consigue dirigir su primer film "Praesidenten".

Cuando Dreyer se enfrenta a la dirección de "Vampyr" en 1931, su carrera ya estaba jalonada con una obra maestra universal "La Pasión de Juana de Arco".

Dreyer había descubierto a Sheridan Le Fanu, un escritor irlandés autor de unos maravillosos relatos góticos y novelas de misterio.
Era lógico que el director danés se interesase por Le Fanu. Este escritor era un genial y meticuloso artesano de historias que reescribia una y otra vez hasta quedar satisfecho. La mayoría de sus novelas tienen origen en relatos cortos que posteriormente fue alargando. Una de las características de la obra de Le Fanu es el elemento sobrenatural al que no siempre le da una explicación plausible. Precisamente en dos de los más escalofriantes relatos del escritor: "Carmilla" (vampirismo lésbico) y "La posada del dragón volador" (enterramiento prematuro) son los que emplea el director para componer su inquietante "Vampyr".





Esta maravillosa escena nos pone en el argumento de "Vampyr".

Allan Gray, un hombre joven, investigador ocultista, viaja a la campiña francesa. Llega a un pequeño "chateau" próximo al pueblo de Courtempierre. El hotelito parece cerrado, por lo que llama repetidas veces a la puerta. Una criada se asoma a la tronera de la buhardilla y le dice al joven que baja a abrirle.
El joven vuelve la vista, mientras espera y ve a un segador, que portando una enorme guadaña al hombro, se dirige al río. En la orilla toca una campana para requerir los servicios del barquero.
La puerta se abre y Allan se acomoda en su habitación. Desde la ventana Allan vuelve a ver al siniestro segador cruzando el río en la barca.
Uno de los detalles de la habitación es un grabado colgado en la pared que representa la agonía de un hombre al que rodean todos sus familiares y un esqueleto dispuesto a llevárselo tan pronto muera.
El joven oye voces procedentes de algun cuarto contiguo al suyo. Sale al descansillo y ve a un lisiado con la cara horriblemente desfigurada que balbucea unas palabras incomprensibles. Allan vuelve a su cuarto y decide cerrar la puerta con la llave.

Ya en la cama, el joven es despertado por unos ruidos extraños. Observa con asombro que la llave se mueve sola y la puerta cerrada se abre de forma siniestra. Aparece un extraño personaje. Es un anciano que le mira sin decir una sola palabra. Se dirige hacia la ventana, levanta la cortinilla y dirigiendose a Allan murmura "Es preciso salvarla" y sacando un sobre abultado de una mesita escribe: "Para abrir despues de mi muerte".

Algo más tarde, Allan sale del hotel, ve a una figura que se desliza reflejada en las aguas del rio y decide seguirla. El joven llega a un edificio solitario y en ruinas, parece ser un antiguo molino. Ve la sombra de un enterrador, pero curiosamente la tierra en vez de salir despedida por el impulso de la pala es al contrario, la tierra parece provenir de la pala misma. Allan se adentra en el edificio. Ve otra sombra, en esta ocasión es un soldado con una pierna de palo que asciende por una escalera de mano. Para sorpresa del joven ve a través de un hueco una estancia donde el soldado está en aptitud pensativa y sentado, la sombra del mismo soldado acude al lugar y toma asiento igualmente.
Se oyen unas voces y tanto el soldado como su sombra se ponen en pie. La música invade todos los rincones. Se ven sombras de personas que bailan emparejadas. Un orquesta, igualmente formada de sombras, está tocando.
La cámara enfoca en picado a una anciana majestuosa que manda imperiosamente guardar silencio.
Allan sigue curioseando y penetra en una especie de desván destartalado o tal vez un laboratorio siniestro, donde vemos esqueletos, posiblemente de monos y cráneos humanos. Una hilera de libros misteriosos y la caja de un reloj de pared sin maquinaria.
Suenan furiosos ladridos de perros, pero Allan sigue sin aparentar miedo alguno. Cuando se dispone a subir una escalera ve que una mano se desliza por la barandilla. Al poco tiempo vemos que se trata de un anciano menudo, de grandes bigotes y con gafas. Su aspecto es en cierta forma cómico. Allan le dice que si no ha oído las voces de un niño. "Aquí no hay niños" le dice el anciano. "¿Y esos perros que ladran?". El anciano con toda tranquilidad le contesta: "Aquí no hay niños ni perros" y mostrándole a Allan la puerta le despide cortésmente.
Cuando Allan se marcha el anciano deja entrar a la majestuosa anciana, con el mayor de los respetos.
El anciano recibe de la señora un frasquito en cuya etiqueta podemos ver claramente que se trata de un veneno. El anciano lo coje con cierta satisfacción y lo coloca en una estantería al lado de la cual hay una jaula con un loro.

Una vez en el exterior el joven Allan, impulsado por la curiosidad sigue a unas sombras imprecisas que lo llevan a un castillo. La cámara nos sitúa en el interior donde vemos al anciano que visitó a Allan en su dormitorio del hotel. Da órdenes a las doncellas para que cuiden de sus dos hijas: Gisèle y Léone. La primera duerme apaciblemente y la segunda parece enferma y yace en una cama al cuidado de una monja.
Allan curiosea a través de los cristales de las ventanas y ve al anciano encender un candelabro. Al mismo tiempo alguien abre una tranpilla. Es el soldado de la pierna de palo que dispara al señor con un fusil.
Allan comienza a aporrear a las puertas hasta conseguir que un criado abra. Entonces le dice que el dueño de la casa ha sido abatido por un disparo. Toda la servidumbre acude en auxilio del señor pero nada puede hacerse por él y muere. En ese momento se anuncia tambien que Leone, la hija mayor parece estar a punto de morir.Allan y Gisele se quedan solos en la biblioteca. A través de la ventana ven partir a un criado en el carro de caballos. Gisele le pregunta hacia donde va y Allan le responde que a la policía.
En ese instante Allan recuerda el paquete que le dió el anciano y rompe el lacre de la envoltura. Se trata de un libro sobre los vampiros de la región, y su relación con los habitantes de Courtempierre.

Mientras tanto la monja que cuida a Leone abandona el cuarto de la supuesta enferma. Leone parece que esperaba la ocasión y abandona el lecho. Gisele, que continua asomada a la ventana se sorprende de ver a su hermana en el exterior. Se lo dice a Allan, que sigue ensimismado en la lectura del libro. Ambos corren hacia el campo en pos de Leone. Los criados salen igualmente a la búsqueda de la joven. Para sorpresa de todos la encuentran tendida y junto a ella, la anciana mayestática chupa del cuello de la joven, que yace exangüe.
Trasladan a Leone al castillo. Cuando esta recobra el sentido rompe a llorar al darse cuenta de lo que le ha ocurrido. La hermana Gisele trata de consolarla, pero Leone le dice que está condenada.
En una bellísima escena en primerísimo plano vemos la transformación de Leone y como Gisele toma conciencia de la conversión de su hermana en vampiro. La entrada de la monja parece proteger a Gisele del peligro.
Los hechos se suceden convulsos. El carruaje regresa, pero el cochero está muerto y desangrado. Gisele se queda dormida y Allan que prosigue la lectura del libro se sorprende al oir unas voces. Para su sorpresa es el anciano del molino, que resulta ser el médico del pueblo. Aunque el anciano le reconoce no da muestras de ello y sube a la habitación de la supuesta enferma. Leone parece medio moribunda. El médico sugiere una inmediata transfusión de sangre. Allan se presta a ello sin vacilar.
Los sucesos se vuelcan con rapidez frenética. En un momento dado Allan se sumerge en una suerte de somnolencia y se desdobla. Una parte de él convertida en sombra se dirige hacia el molino en persecución del doctor, que naturalmente es el esbirro ayudante de la vampira, pero allí descubre un ataud, en cuya tapa dice "Polvo eres y en polvo te convertirás. Al mirar dentro del ataud descubre su propio cuerpo.
El doctor y el soldado cojo se dirigen a la estancia donde está el ataud. Con un berbiquí el soldado comienza a cerrar el ataud, en cuya tapa hay una ventanuca cuadrada desde la que Allan puede ver lo que ocurre.
Allan percibe cómo es llevado en volandas hacia su tumba. En una insólita perspectiva de muerto vivo ve pasar, a través de la mirilla de cristal de la tapa del ataud, las copas de los árboles, el cielo nuboso, el alto de las casas. En un momento dado el entierro se cruza con la propia sombra de Allan, sentado en el banco del jardín. De pronto, ambas personalidades se junta y Allan es como si despertase de un sueño.
Mientras tanto, el criado ha tomado una decisión tras la lectura del libro. Se dirige a la tumba de la anciana mayestática. Allí retira con esfuerzo la tapa de piedra. Allan se dirige también allí y ayuda al criado a descubrir el ataud de Marguerite Chopin. Con una estaca atraviesan el corazón de la anciana vampira.
Los elementos se desatan. Leone despierta de su pesadilla dándole gracias a Dios. Los secuaces de la vampira huyen, mientras Allan rescata a Gisele, que había sido llevada por el médico a la vieja casa para que sirviera de alimento a la vieja. El medico se refugia en el molino y allí una extraña figura pone en funcionamiento la maquinaria y mientras el siniestro doctor muere enterrado por el grano molido Gisele y Allan regresan a la otra orilla.

Naturalmente Dreyer adaptó de Le Fanu lo que le vino en gana. De hecho la fusión de los dos cuentos citados apenas si dejan margen para reconocer el argumento del propio escritor. Siguiendo la línea de "La pasión de Juana de Arco", Dreyer eleva el libérrimo texto de Le Fanú a unas imágenes tan poderosas que demuestran, despues de tantísimo años, la distancia tan enorme que separa a un simple ilustrador de guiones de un auténtico creador de imágenes.

Tanto "La Edad de Oro", como "El perro andaluz" de Buñuel influenciaron a Dreyer en el momento de filmar "Vampyr". El surrealismo está presente en muchísimas secuencias:la sombra del soldado, el reloj sin maquinaria, el angel de hierro de la veleta, las siluetas reflejadas en el río, el crucifijo y el veneno, la lápida de Margueritte partida....sin embargo, y esta es una característica propia de Dreyer todas las imágenes están repletas de un misticismo luterano que llevará al paroxismo en su gran obra maestra: "Ordet" (La palabra).
Según el propio Dreyer en "Vampyr", el autor quería crear en la pantalla un sueño despierto y "mostrar que lo espantoso no se encuentra en lo que nos rodea sino en nuestro propio subconsciente."

Los actores que interpretan esta inquietante película eran en su mayoría meros aficionados, que se ofrecieron gustasamente a interpretar sus papeles. El médico sicario, por ejemplo era un periodista polaco.

"Vampyr" fue un fracaso económico que sumió a Dreyer en una gran desilusión. Pasarían más de diez años para que el maestro retomara su batuta y creara tres absolutas obras maestras: "Dies Irae", "Ordet" y "Gertrud".

He dejado para el final dos escenas de las que Dreyer tuvo que prescindir en el montaje definitivo de "Vampyr"


Tuesday, July 7, 2009

JAZZ EN GRAN CANARIA


Desde hace tres años, por estas fechas, dedico un rinconcito a nuestro querido "Festival de Jazz de Canarias & Mas Heineken". Si alguno de los que me leen conoce esta preciosa isla de Gran Canaria convendrá conmigo en lo idónea que es para escuchar buena música al aire libre y sobre todo en el incomparable marco de la Plaza de Santa Ana, en el viejo barrio de Vegueta.
Desgraciadamente dos de los conciertos más esperados: el CTI AL STARS y la GIRA KIND OF BLUE 50 se celebran en los recintos del Teatro Cuyas y el Auditorio Alfredo Kraus, y naturalmente pagando la entrada. ¡Qué le vamos a hacer!....Aunque la crisis apriete se puede hacer un pequeño sacrificio económico en bien del espíritu.

Pero todo el que quiera pasar una noche musical inolvidable podrá escuchar gratuitamente a Victoria Tolstoy, Mayra Andrade, Steve Lucather o o James Taylor.




Este es un ejemplo de lo que han sido otros festivales. Nuestra peculiar "Big Band" es muy, pero que muy buena. Os lo puede asegurar. Y el feeling de la catalana Laura Simo con nuestra tierra es bien notorio.




Y escucharemos esta maravilla única del jazz. Vendrá y tocará la batería Jimmy Cobb, único superviviente de la mítica banda de Miles Davis.




Y escucharemos a este "crack" de la guitarra: Russell Malone y los componentes del CTI ALL STARS.
En fin, queridos amigos, este servidor de ustedes, a partir de mañana y tal que den las ocho de la tarde "trancará" la puerta del negocio y se marchará a la capital a disfrutar de la noche. Por cierto que en los alrededores de la Plaza de Santa Ana hay unos garitos tremendos que harán aún más placentera, si cabe, la velada.

Friday, July 3, 2009

QUADROPHENIA: UNA HISTORIA EN DRUNKBURY LANE

La semana pasada revisé una película que me habían regalado. Se trataba de una edición especial de una de las más famosas películas de culto de los setenta: "Quadrophenia", basada en la ópera rock del mismo título, compuesta por The Who.

La experiencia, que viví a solas, ya que la Lola se encontraba de viaje, resultó tremenda y al margen del valor de las imágenes , me hizo recordar una historia que si me lo permitís os voy a contar. Obviamente los nombres no son los reales y la calle donde ocurrió la tragedia no existe en el plano de Londres.
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Donald era una personalidad en Drunkbury Lane. Todos lo considerábamos un tío legal y de vez en cuando nos divertíamos con él tomándonos unas birras o liando un canuto. Era irlandés, pero curiosamente y a pesar de sus veinte y medios años, solía caer en una suerte de raras depresiones que ninguno de sus amigos comprendíamos, aunque se lo achacábamos a su relación, a veces tempestuosa, con Jill, su girlfriend.
Jill era la gran pasión de Donald (sus amigos considerábamos excesivo aquel derroche de sentimientos), pero tenía otras pasiones, que a nosotros sí nos parecían razonables. "The Who" era otra de estas pasiones. No se cansaba de oir lo que el consideraba las dos obras maestras de la música de los setenta "Tommy" y el recien editado "Quadrophenia":

"The beach is a place where a man can feel
He's the only soul in the world that's real,
Well I see a face coming througt the haze
I remember him from those crazy days"

Donald era también un gran entusiasta de dos dramaturgos Bertolt Brecht y Marlowe. Especialmente adoraba a "Kit" Marlowe y seguía con fanatismo la teoría de que el malogrado dramaturgo era el autor de todas las obras atribuídas a Shakespeare. Este, según él, no pasó de ser un simple actorcillo y un astuto "negro". Cuando los amigos estábamos sorprendentemente sobrios Donald esgrimía todos los argumentos escritos a este respecto por Calvin Hoffman, Daryl Pinksen y Louis Ule.
- OK, Donald. Todo eso que dices es cojonudo. Está de pelotas, pero Shakespeare se ha llevado el gato al agua y todos esos tremendos dramas llevan su firma y está enterrado en Wensmister ¿o no?- Carlos estaba en la fase de la yerbamate.

- Ya, eso es lo peor!- respondía indignado Donald- por eso le dice la sobra a Hamlet, y lo sabía por desgracia el propio Marlowe, que no había tenido más remedio que fingir su propio asesinato: "El asesinato es lo más repugnante, incluso en el caso más justificado. Pero éste es el más repugnante, insólito y antinatural".

- Vos siempre buscás lo más retorcido, che- y del mate, Carlos pasaba a liar una yerbita para compartir.

Jill, la girlfriend de Donald iba de chica mona por la vida y sacaba partido de ello. Era visitante compulsiva de Mary Quant, Marion Foale y Rally Tuffin en Carnaby. Allí también, acompañada de Donald recalaba a la tarde noche de los viernes en "Roaring Twenties", donde en una ocasión presenciaron un directo de los Who. De ese concierto conservaba Donald un trozo de guitarra de Pete Townshend que el roquero rompió tras su actuación. Era una reliquia religiosa que nuestro amigo conservaba como si se tratara del fragmento de la cruz de Cristo.

Jill desplegaba un pijismo bohemio, que transmitía como un saumerio en todas las reuniones. Se dedicaba a la interpretación en perfomances de Elephant and Castles. Había conseguido un pequeñísimo papel en la película de Ken Russell "Billion Dollar Brain", apareciendo unos breves segundos. De ese minuto de gloria no cesaba de hablar a la primera de cambio.

- ¡Qué dulce fue Michael conmigo! - se refería a Michael Caine- Fue una verdadera delicia trabajar con él....sin embargo Françoise Dorlèac es muy suya, demasiado francesa para mi gusto.

- Piss off, Jill- graznaba Sing Chang que ya había oído el comentario un millón de veces.

- Fuck you, Sing- Era un diálogo adorable entre el chino hongkones y Jill. Se odiaban amistosamente.

Donald tenía en sus manos, prácticamente, todas las bazas para ser feliz. Gozaba de la aún juventud explosiva de los veinte, tenía una planta física formidable, no tenía problemas económicos y encima compartía amistad con una peña de personajes, que aunque no era todo lo positiva que debiera la formaban unos amigos gamberros, vitalistas y multirraciales , en cuya ácrata hoja de ruta figuraba tumbar al mundo del revés. Quizá, ahora lo pienso, no tendría que haber ocurrido lo que ocurrió.

A pesar de que nuestras reuniones en Drunkbury Lane habían sido escasas en los últimos meses, debido a que Donald dependía cada vez más peligrosamente de su girlfriend, se terció un paréntesis porque Jill se había marchado a los Midland. Había conseguido otro papelito en una película en la que trabajaba Oliver Reed, actor al que adoraba. Aquello era un regalo del cielo para ella y ni corta ni perezosa hizo sus maletas y se marchó.

El pequeño grupo de amigos corrió en auxilio de Donald, quien por momentos estaba cayendo en un despeñadero oscuro y sombrío. Eramos cinco tíos tan distintos como la noche y el día.
Carlos el Porteño (do you know? che..), muy guapo al estilo argentino, utilizaba todo su potencial de armas de seducción con las mujeres (para nuestra envidia), pero tal vez se pasaba y alguna vez fue un poco cabrón con alguna chica.
Lian Doherty, irlandés por los cinco costados, y si me apurais, por los seis. Bebedor compulsivo, bronco, perjuro y peleón. Te podía joder de un puñetazo, pero enseguida te levantaba del suelo, te daba un abrazo y te invitaba a un barril de cerveza, si se terciaba.
Sing Chang (siempre me pareció un nombre de tebeo de postguerra) era el doble perfecto de Bruce Lee, y como él practicaba el Jeet Kune Do (JKD) una mezcla de arte marcial y filosofía. Otra habilidad de este chino londinense era el Kali (los dos palos) que siempre llevaba consigo. Yo lo quería de verdad porque en alguna ocasión me defendió. Me llamaba "hermano" y cuando un día le regalé el disco de Santana "Caravanserai" casi se me pone a llorar. Era un duro con sentimientos.
John O'Casey era un enorme tallo de Norfolk (medía dos metros largos), pero si en estatura podía competir con algún miembro de los Glober Trotters, su habilidad en el balón cesto era nula. Era un hombre torpe y desmañado y su mejor cualidad era la calma con que se tomaba la vida. Su apellido irlandés le confería una dignidad literaria de la cual carecía en absoluto. No tenía nada que ver con el famoso dramaturgo Sean O'Casey.
El quinto miembro era Toni Rodriguez, un español pequeño, locuaz, vitalista y en ocasiones ingenuo, que se apuntaba a cualquier trapicheo sin medir las consecuencias. Su especialidad era meterse en líos, pero sorprendentemente solía salir de todos ellos sin tropiezo aparente. Su último lance había sido retozar con la chica de un "armario jamaicano" y aterrizar de pie al día siguiente sin haber recibido la paliza de su vida. El tipo husmeó y sospechó algo, pero pasó del fucking spaniard.

Aquella noche de viernes Doherty apareció en casa de Donald hacia las diez de la noche. Este se encontraba en la fase previa al colgamiento de su alma en la percha de la oscuridad abisal de la depresión. Estaba viendo, sin ver , una vieja película musical en la BBC 2: "Till the Clouds Roll By", en el momento en que June Allyson estaba cantando "Leave it to Jane".

- Leave it tu Lian¡¡¡- cantó el irlandés al tiempo que apagaba aparatosamente el televisor- Déjate hacer, my friend Donald, porque de lo contrario las nubes se te van a enrollar bien fuerte.

- ¿Pero, por qué haces eso tío? ¿Por qué me has apagado la tele Lian?. Me estaba gustando esa peli. La Gardland está dentro de ella.

- Shit!, Donald sabes de sobra que necesitas otros resplandores más dinámicos y más contundentes que los de las viejas glorias. La peña ya está en camino. Vamos a elevarte al cielo ¡en una espiral y luego bajar en picado....Hy¡ ....we need something¡....What'll be?...¿qué será, sera?...

- Para¡..para, para, Lian. Explícame de qué coño estás hablando. Estás fumado y yo ahora no tengo ganas de rollos

- Donald, dentro de un rato va a ocurrir un pequeño suceso en Drunkbury Lane. Tú y todos tus amigos vamos a tener un viaje.....¿entiendes?

- No, no entiendo...¿O sí?- cayó en la cuenta con cara de asombro.

Poco despues fuimos llegando todos. El último fue Chang, quien con una afilada sonrisa fué descubriendo la colgadera. Metió la mano en su cazadora Lewis y sacó con un chan-chan¡ las pirulas "lesederas"

Donald no se lo podía creer.
- ¿Es eso lo que creo que es?- preguntó, y el azul de sus ojos se había desplegado por todo el salón.
- Sí my friend, esto es la puerta que da al otro lado. El lado oscuro de la luna y todos vamos a caminar por el yelow brick road e incluso a volar- dijo exultante Doherty.
- Pero tíos....- vacilo Donald- bien están los canutos, pero ésto.....
- Fucking Donald, y tú eres seguidor de Quadrophenia?.....Queer¡
- Vamos, vamos...esto no es nada malo. Es una experiencia necesaria- dijo Tony conciliador.
- Eso es. Tony tiene razón. Es una ventana desde donde tiene que asomarse la cabeza y girar, girar.....

Donald se rindió y todos nos unimos a la experiencia. Todos volamos aquella noche. Eramos el Capitán Amèrica y el Capitan Ahab persiguiendo a una gigantesca Moby Dick que serpeaba entre nebulosas que giraban. Había colgaduras de colores pendientes de un techo inexistente por las que trepábamos al otro lado del espejo. Los marines USA se reían de nosotros mientras disparaban al narigudo de Nixon.
¡QUE BIEN LO ESTAMOS PASANDO.....COMO NOS MECE EL AIRE DE LA NADA¡

NO VEIS COMO LA GENTE NOS APLAUDE...NO VEIS LAS NOTAS DE LA MUSICA?

Ya no hay más que silencio y obscuridad. UN SILENCIO MUY GRANDE....INMENSO COMO EL MAR AMARILLO.


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Días más tarde la vida había recobrado su realidad. Tony hacía sus tareas de preparación de entrantes en el restaurante donde trabajaba y Doherty pasaba las comandas, ambos trabajaban en la cocina del local. Cuando terminó la jornada Doherty recibió una llamada telefónica. Después llamó a Toni. Doherty tenía la cara desencajada y pálida. Sostenía tembloroso una jarra de cerveza.
- Toni- dijo inusualmente serio y grave- Donald se ha colgado.

Al principio Toni no lograba entender lo que Doherty decía.
- Tío, se ha ahorcado. Se ha marchado del todo.

A Toni le vino a la memoria la última canción de Quadrophenia, "Love Reing O'er Me".

Jimmy Cooper era Donald
"I see a man whithout a problem....."

Jill había plantado a Donald y a Donald no le bastaban los Who, ni Marlowe, ni la Marihuana, ni elLSD. Seguía siendo un Mod que ya no podría viajar en la vieja Lambretta.

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Todos asistimos al entierro de Donald. Jill, vestida de negro sollozaba quedamente. Su melena rubia se mecía con un suave ritmo. No nos acercamos a ella. Nos fuimos todos en silencio y poco después en el flat de Chang escuchamos el disco de los Who.
La vida siguió y vinieron días más felices.

Wednesday, July 1, 2009

"THE BIG SLEEP"-ULTIMA ENTREGA







Un amigo nuestro no ha cesado de recordarme (con caústicos comentarios) el haber dejado colgada la continuación de mis posts sobre la mítica película de Howard Hawks "The Big Sleep". Lleva toda la razón del mundo. Dado que en mi post anterior retomaba la figura del gran director (y pienso seguir con otros títulos del maestro) aprovecho y abro el mes dándole carpetazo a "The Big Sleep".

Claro, la cuestión va a ser que a nuestro amigo no le va a gustar la forma en la que pondré punto final a esta peli tremenda (seguro que me suelta a todos los perros), pero cuando algo se queda colgado tanto tiempo (Octubre del año pasado) se deforma y no hay manera de manejarlo.

No obstante, una imagen vale más que mil palabras y ya había narrado varias de las particularidades que rodeaban el film, asi que nada mejor que dejar para vuestro goce los cinco fragmento que completan "The Big Sleep"







¿No es un goce oir a esta pareja en su propio idioma?





Volver a oir una canción interpretada por la Flaca siempre es un privilegio.




Todo va encajando en su sitio pero la trama se complica.





Estamos en los minutos finales





THE END. Volveré con otro género del maestro, el Western, al que Hawks supo dar un toque especial.